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民间剪纸和织绣品一般出于农家妇女之手。中国古代的女子，根据传统文化的要求，在闺中待字时要从事女红，亦即进行描画、针线、纺织一类的手工作业，从而培养自己的性格与爱好，同时也锻炼自己手和心的灵巧程度，为成人以后挑起生活担子做准备。剪纸和织绣品，就是女红的一部分艺术成果。这种风气在民间长期保存下来，因此农家妇女常常多会从事这类手工艺术创作。由于明清时期戏曲娱乐几乎可以说是农村女子唯一的娱乐样式，因此她们对于生活的理解，进而对于生活的描绘，自然就有很多是出之于戏曲。于是，她们为后人留下了众多的民间戏曲工艺品。
剪纸是运用剪刀（或刻刀）和彩纸进行造型的艺术，织绣则利用针线和织机为构图工具，其流行地域极其广泛，几乎在全国各地都有其踪迹。剪纸的作品类型根据用途有窗花（贴在居室窗户上）、龙船花（贴在灯笼上）、圈盆花（送礼时放在礼物上）之分，织绣的底件则为包括衣物、巾帕、单被在内的各种民间布料和丝料品。剪纸和织绣的内容都包括花卉图案、鸟兽虫鱼、神话和历史人物、戏曲故事等等。其制作的方法通常都是按照现有底样，以之为稿剪出、织出或绣出新的图画来。底样常常是历代相传、家家相借之物，一部分是民间专门在庙宇里画神像艺人的副产品，一部分则是普通剪纸织绣者的创造。有一些心灵手巧并达到一定手工艺术修养的妇女，在经过了长期的实践之后，逐渐达到了可以随心所欲进行构图创造的程度，她们就是剪纸和织绣底样的创作者。例如在看了一场戏之后，她们就能够凭回忆把其中最为动人的场景描画出来，剪成始件，织绣成底样，以后这些花样就会在其他妇女手中流传。底样在流传过程中也会不断发生移形和变迁，逐渐走向更加洗练和美化。
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戏曲剪纸有单个人物或多个人物组成一个戏出场面的，后者又分单幅的、多幅的，多幅的往往按照戏出成套剪制。浙江省金华地区的永康县、浦江县等，是戏曲窗花创作的集中地区。山西省祁县、新绛等地也是剪纸流行区域。河北省的蔚县窗花风格独特，它不同于它处的用单色彩纸剪制，而是先用白纸剪成花样之后再进行染色（称为“点色”），通常可以染上三四种不同的颜色。染色由人工操作，一般由妇女和儿童承担，每人专染一种颜色。所用色料是洋红、大绿一类的“品色”，染成的窗花五色辉映，清新可爱。晚清时出现了专门售制窗花的民间艺人，1947年统计，蔚县的窗花制作者达五六十家，他们的作品远销山西、河南、内蒙和东北各地。在民国时期的蔚县民间窗花艺人中，有一位王老赏，农民出身，自七八岁时开始学“点色”，20岁成为著名的剪纸艺人，其作品成为周围20余村剪纸艺人的底样。他注重创作戏曲题材的窗花，随时留意观察戏台人物和场面，苦心琢磨，并参考同类题材的年画构图，终于达到了极高的造诣。他一生创作戏曲窗花千幅以上，留下了众多的民间艺术品。
北方的剪纸风格浑厚朴实，西北的更是粗犷单纯，江南的戏曲窗花则柔媚纤丽，构图相当完整，线条也富于变化，人物之外，更有布景、场面，完整体现了舞台形象。
织绣工艺来源于古老的经验，在长期的实践中积累了丰富的技巧和手段，但民间织绣则主要停留在手工阶段，尤其绣品多由农家姑娘一针一线绣出，作为自己出阁时的陪嫁品。绣品的种属也因时因地而异，多为生活用品，如其中有“帐幔”、“苫盆”（灯盏或便盆上的遮盖物）、“镜帘”、“钱包”、“耳套”（新娘赠新郎用），以及给未来小宝宝的“兜肚”、“项圈”、“风帽”之类。民间织绣以其纯朴、稚拙的风格受到人们的喜爱，其中尤以戏曲场面织绣引人留连瞩目。
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